El 2025 está a la vuelta de la esquina, y promete ser un año transformador para el diseño visual, donde lo tecnológico y lo artesanal, lo real y lo imaginario, lo emocional y lo innovador se entretejen para proponer nuevas formas de comunicación. Involucrado en esta realidad, Depositphotos, tras analizar más de 300 millones de archivos y entrevistar a expertos en marketing y creatividad, ha identificado las siete tendencias que marcarán el escenario creativo en el futuro inmediato.
1. El nuevo contemporáneo: entre lo real y lo imaginado
Esta primera idea fresca desdibuja los límites entre la realidad y la fantasía. El “nuevo contemporáneo” combina hiperrealismo y esbozos con paletas de colores vibrantes y poco convencionales. Esta corriente visual busca atrapar la atención y a la vez provocar emociones intensas. “Es un diseño que no solo se ve, sino que se siente”, describen desde Depositphotos, enfatizando cómo esta tendencia convierte cada creación en un lienzo de posibilidades ilimitadas.
2. Cluttercore: el caos nostálgico
El minimalismo ha dejado de ser el protagonista. La generación Z, con su preferencia por lo espontáneo y ecléctico, impulsa el auge del Cluttercore, una tendencia que celebra el desorden y la nostalgia. Lejos de buscar la perfección, este estilo valora las composiciones cargadas de historias y memorias visuales. “Cada objeto cuenta una historia, cada rincón guarda un recuerdo”, se lee en el informe.
3. Ponerse sentimental: emociones como motor creativo
Las emociones ocuparán un lugar protagónico en el escenario del diseño del 2025. Según las estadísticas de Depositphotos, las búsquedas relacionadas con el arte romántico han crecido exponencialmente, lo que refleja un creciente interés por mensajes visuales que conecten a nivel personal. Las marcas que logren conectar a su público con sentimientos profundos tendrán una ventaja estratégica en la construcción de relaciones sólidas con sus audiencias.
4. Arte alimentado por IA: creatividad sin límites
La inteligencia artificial está cambiando profundamente el panorama artístico. El arte generado por IA, cuya popularidad ha crecido un 1600% este año, se convierte en un pilar de la innovación visual. “Este arte no solo representa el futuro, sino que invita a una reflexión sobre la relación entre tecnología y creatividad humana”, plantean los expertos. Con la IA, los diseñadores pueden explorar lo inexplorado, fusionando estilos clásicos con nuevas realidades digitales.
5. Armonía artesanal
En contraposición a la tecnología desbordante, la “armonía artesanal” resurge como una invitación a redescubrir la belleza de lo natural y lo hecho a mano. Inspirada en filosofías como el wabi-sabi y el ikigai, esta tendencia busca transmitir serenidad y optimismo en un mundo acelerado. Las marcas encuentran aquí una manera de conectar con sus audiencias a través de diseños que evocan un sentido de equilibrio y simplicidad.
6. Abrazar la oscuridad: estética mística y transitoria
El misticismo y la estética gótica también tendrán su momento en 2025. Influenciado por corrientes como el barroco oscuro y el postapocalipsis, este estilo utiliza tonos profundos como morados y azules para crear atmósferas envolventes. Sin tener que ver con lo sombrío, el diseño oscuro ofrece una experiencia de exploración introspectiva que busca claridad a través de lo desconocido.
7. Perspectivas aéreas: ver el mundo desde arriba
El uso de drones y tecnologías de captura desde alturas se consolidará como una herramienta esencial en el diseño. Esta tendencia no solo proporciona una nueva perspectiva visual, sino que también simboliza transparencia y amplitud de visión. Las imágenes aéreas proporcionan a los espectadores la oportunidad de conocer el mundo desde un ángulo diferente, marcando un cambio en cómo se percibe la narrativa visual.
Un diseño complejo
Tal como se ve, el diseño en 2025 será un espejo de nuestra complejidad y también de nuestras contradicciones, fusionando tradición e innovación, emociones y racionalidad, lo tangible y lo intangible. “La clave estará en cómo las marcas logren equilibrar estas dualidades para conectar con un mundo en constante cambio”, concluye Depositphotos, . Con estas tendencias, el diseño se posiciona no solo como un medio de comunicación, sino como una herramienta para comprender y navegar el futuro.